Ouvretesyeux

Quel est l’oeuvre d’Annie Leibovitz ?

« Je n’ai pas deux vies distinctes, dit l’artiste. J’ai une vie, et les photos personnelles en font partie au même titre que les œuvres de commande ».

Elle est presque une légende. Un monstre sacré. De la photographie. De l’image. De ces instants magiques que chacun voudrait toujours capter. Elle les a tous photographiés. Les Stars. Les hommes politiques. Ses amis. Ses parents. Et défilent devient nos yeux éblouis  200 photographies qui paraissent convoquer la terre entière. Shoots historiques. Yoko Ono, John Lennon, Jamie Foxx, Nicole Kidman, Demi Moore, Brad Pitt, George W.Bush, Richard Avedon, Patti Smith, Cindy Sherman. Et encore Hillary Clinton, la Reine d’Angleterre. Et puis comme par magie, celle qui commença à travailler dans cette Amérique de « Rolling Stone » en 1970, livre des moments de sa vie intime. Des moments simples et rares. Les photographies de la naissance de ses trois filles, les réunions de famille, son père et son frère torses nus….Et son amie , sa compagne Susan Sontag, comme une lumière, un phare.  Mais n’oublions pas qu’elle a réalisé plus de 142 couvertures pour Rolling Stones, sans compter Vanity Fair, Vogue et ses publicités pour Gap, Givenchy. Elle vit à New York avec ses trois enfants et offre une œuvre merveilleuse et pleine de rêve. De souvenirs. Une exposition aussi rare qu’inoubliable.

“Annie Leibovitz. A Photographer’s Life, 1990-2005″, 5,7, rue de Fourcy, 75004 Paris. Tél. : 01 44 78 75 00.Voir www.mep-fr.org;

A lire : “Annie Leibovitz. La Vie d’une photographe, 1990, 2005″, Editions de la Martinière, 480 pages, 105 eiros.

Image : En haut, “Annie Leibovitz”, Paris, 2005, courtesy Martin Shoeller, 2005. En bas, “Patti Smith et ses enfants, Jackson et Jesse”. St Clair Shores, Michigan, 1996. Courtesy Annie Leibovitz/Contact Press Images

Quelle est l’oeuvre de Kiraz ?

Toute une génération a été nourrie par les longues jambes et les coquetteries des célèbres Parisiennes de Kiraz. « Jours de France »  de 1959 à 1987 ( !), mais aussi Gala, Paris Match en ont fait les plus Parisiennes des parisiennes. Et leur célébrité les a même entraîné à jouer les stars pour des marques comme Clio, Chipie ou Nivea !

Des yeux de biches dans des décors toujours sophistiqués et opulents, des Demoiselles uniques, toujours impeccables, élégantes, installées dans des salons, des cafés chics ou des boutiques de luxe ! Comme le remarque si joliment la photographe Dominique Isserman, « les Parisiennes ont commencé à ressembler aux dessins de Kiraz ».

Voici donc 60 ans de dessins magiques, fragiles, 60 ans d’un œuvre considérable et jamais terminée dont on peut enfin admirer plus de 230 œuvres, gouaches originales, peintures inédites, dessins, reportages, croquis, photographies, affiches publicitaire…Les célèbres parisiennes dans l’écrin du musée Carnavalet. Que pouvait-on rêver de mieux ?

“Les Parisiennes de Kiraz”, Musée Carnavalet - histoire de Paris, 23, rue de Sévigné. Tél. : 01 44 59 58 58. Du 14 mai au 21 septembre. www.carnavalet.paris.fr

De la jeunesse dorée d’Oran aux déprimes proustiennes, hommage à l’inventeur du style Rive Gauche.

Qui était Yves Saint Laurent ?

 “Ah, baiser la main d’une femme du monde. Et m’écorcher les lèvres à ses diamants”, chantait Gainsbourg, comme happé par la vision amorale du jeune Yves Saint Laurent. Héros d’un roman de Sollers, frère de Dorian Gray, à trente cinq ans, en 1971, les cheveux longs, enroulé dans une écharpe indienne quand il ne pose pas nu pour Jeanloup Sieff, le terroriste de la haute couture a déjà tout vu, tout fait, tout crée. Ou presque. Du “truc en plumes” de Zizi Jeanmaire au premier tailleur-pantalon pour femme, il a ouvert sa propre maison et démodé l’an 2000 de Courrèges. Héritier de Dior, fils spirituel de Chanel, cet admirateur fou de la grande Marlène est le premier “à habiller les femmes de nudité”, écrit Laurence Benaïm. Travailleur acharné sous l’oeil attentif de Pierre Bergé, flambeur romantique dans sa villa de Marrakech où son égérie, l’ensorceleuse Loulou de la Falaise le regarde danser pendant des heures, Saint Laurent joue sur l’ambiguïté, la provocation, le décalage. Avec le masculin-féminin, l’androgynie, les transparences. A 57 ans, on le croyait fripé, usé, fini. Que peut on faire de plus lorsqu’on  est entré vivant dans le Larousse et les musées, lorsqu’on a crée les vestes brodées les plus chères du monde et défilé pour la fête de L’Humanité ? Une collection été 94 emprunte “d’une nouvelle joie de vivre et même d’euphorie ! “, déclare Katell le Bourhis, conservateur en chef du musée des Art et de la Mode. Saint Laurent - le “petit prince ” de 1962, malgré ses faiblesses, malgré la drogue, l’alcool, la déprime, restera -  Le Magnifique.  

(visuel tiré du site www.fashion-forum.org)

Que te dis Christian au sujet d’Arles et de son exposition ?

Anne Kerner : Quels sont les lieux que vous adorez dans cette ville et qu’il ne faut surtout pas manquer pour un visiteur ? Christian Lacroix : C’est au gré de l’instinct de chacun mais à part les musées, il ne faut pas manquer de flâner dans les ruelles tranquilles de la Roquette, près du Rhône à l’est, ou dans celles du l’Hauture, au-dessus des arènes. Et regarder toujours en l’air pour éviter la banalisation des rues principales qui ont perdu les belles devantures anciennes de mon enfance et les commerces qui allaient avec.

Vous avez fait connaître Arles à la planète entière. De quelle manière est-ce important ? Je ne suis pas sûr de ça. Jules César et Van Gogh, Mistral et Daudet, Bizet et Gounod avaient fait le plus gros avant. J’ai pu regretter d’avoir joué les apprentis sorciers à un moment donné car en voulant partager mes racines, j’ai bien cru les voir dévoyées par la mondanité un peu vaine du Lubéron. Les alentours ont perdu de leur authenticité/rusticité avec le tourisme de masse comme partout aussi. Mais l’installation de certains a permis également de garder le cachet initial, d’arrêter les massacres béotiens etc.…

Le musée Réattu vous accueille pour une exposition qui vous est consacrée. Qu’est ce que vous voulez que l’on retienne tout d’abord de ce musée ?Je veux partager ce musée méconnu, ce lieu parfait où enfant et adolescent je souhaitais vivre, la charge de ces murs où se sont relayés après l’ordre de Malte des artistes éclairés, qui n’a pas échappé à Picasso qui l’a doté d’une mirifique donation. Aujourd’hui en crise de croissance comme beaucoup de musées de ce type, il a besoin d’un coup de main et de projecteur. Alors je viens juste faire dialoguer les siècles passés avec mon entourage d’aujourd’hui. Si le visiteur prend plaisir à assister à ces confrontations dans un décor que j’ai pensé et composé au gré de ce que le lieu m’a apporté en 50 ans, fidèle aux tréfonds de moi-même, et passe un bon moment à partager ce miroir tendu qui ne se prend pas au sérieux, j’en serais très très heureux.

Le jardin des Tuileries où tu peux te poser et rêver, prendre un verre ou te restaurer, juste à côté des Arts Décoratifs

Les activités pour jeunes et adultes

De 4 à 6 ans : Jeu de silhouettes : les pois, les couleurs et les textures sont des sources d’inspiration pour Christian Lacroix. Un jeu de silhouettes à réaliser en atelier entraîne les jeunes visiteurs à la découverte des époques, des thèmes et des techniques chères au couturier. Le 4 mars.

De 7 à 10 ans : Attention collections ! le 5 mars à 14H

De 11 à 14 ans : Stage : 5 scéances de 2h : du 21 au 25 avril de 10H à 12H. 

De 15 à 18 ans :Stage de 5 séances de 3 H.  Atelier de la mode : les jeunes conçoivent et réalisent un vêtement personnel inspiré de la découverte croisée des vêtements des collections historiques et de Christian Lacroix. L’atelier propose une première approche aux métiers de la mode. Il se termine par un défilé où sont conviés parents et amis.

Visites découvertes pour adultes. Mode et textile, Christian Lacroix. Histoires de mode. Le 22 mars, le 12 et 19 avril à 15h. 

“Christian Lacroix”, Les Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. Jusqu’au 06/04. Voir  www.lesartsdecoratifs.fr 

La boutique des Arts décoratifs propose des livres, mais aussi des joués triés sur le volet et des objets de décoration des plus grands designer, notamment spécisalisée dans la vaisselle.

Qui est Dieter ?

Dieter est né en Allemagne, à Hanovre, en 1930. De nationalité suisse, il fut un touche à tout remarquable qui fut à la fois peintre,  dessinateur, sculpteur, poète, musicien, réalisateur de films, de livres et même commissaire de ses propres expositions.

En 1957, il décide d’habiter en Islande où il décède en 1998.

C’est à ce moment là qu’il commence à s’intéresser à la joaillerie et au mobilier.

Que fait Dieter ?

Dieter adore jouer, déjouer, construire, déconstruire, reconstruire…Ainsi il a fabriqué des bijoux interchangeables combinables comme des boulons, des vis et des écrous ! Ses bijoux sont donc totalement modulables. Ainsi tu peux modifier ta bague en fonction en ajoutant les éléments de ton choix. Il a même imaginé une bague avec 15 montages différents !

Que vois-tu à l’exposition ?

Tu peux voir six modèles de bagues-sculptures interchangeables et 71 documents préfigurant ces objets.

Qu’apporte le travail de Dieter ?

Dieter est l’un des premiers à montrer que l’on peut sortir des conventions académiques de l’art et qu’un artiste peut être totalement multidisciplinaire. Il a entre autre été le premier à introduire des matières naturelles périssables dans son œuvre comme le fromage, la viande, les moisissures ou le chocolat.

“Dieter Roth”, Les Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris. 01 42 56 26 11. Jusqu’au 11 mars.

La boutique des Arts décoratifs propose des livres, mais aussi des joués triés sur le volet et des objets de décoration des plus grands designer, notamment spécisalisée dans la vaisselle.