Gaston Chaissac, peintre rustique moderne, au Musée de Grenoble du 31/10/09 au 31/01/10

 

 

Vix, 1960. Dans sa maison perdue au fin fond de la Vendée, un homme grand, très mince, en velours élimé, casquette et chaussettes est assis sur le plancher. Devant lui, un collage à peine ébauché.   Quelques morceaux de papier peint, deux yeux hallucinés, un immense sourire et des cernes noires. Un collage si simple et pourtant tellement élaboré, fini. Irréprochable. A cinquante ans,  Gaston Chaissac reste toujours aussi curieux, inventif, un recycleur de génie des objets de notre quotidien. Loin, dans la capitale qu’il a toujours fuit, la reconnaissance arrive, les expositions s’organisent. Un peu trop tard, hélas. Car malade et désabusé, l’artiste s’éteint seulement quatre ans plus tard.

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“Gaston Chaissac, poète rustique et peintre moderne”, Musée de Grenoble, 5, Place Lavalette, 38 000 Grenoble. 04 76 63 44 44. Du 31/10/09 au 31/01/10. www.museedegrenoble.fr (Image : “Bouquet Nouveau”, 1944, huile sur papier parouflé sur contre-plaqué, 65X50cm. Collection particulière, ADAGP Paris)

Sophie Cuvelier, pour enguirlander le merveilleux

 

Sophie Cuvelier, “The Fabulous Garlands”, Images, courtesy Sophie Cuvelier
www.sophiecuvelier.com
http://sophiecuvelier.blogspot.com
cuveliersophie@gmail.com

En voyage avec Thibaut Cuisset à Rouen jusqu’au 25/07/09

 

Partir. Pour « être en  état de voyage ». Libre. Détaché. Autonome. Partir. Pour « explorer de nouveaux territoires ». Et l’errance, encore, toujours, sans cesse, pour laver, purifier le regard. L’errance. Vers le proche et le lointain. Sur les bords de la Loire comme en Corse, en Italie, en Suisse. Mais aussi pour une envie d’ailleurs insistante, nécessaire, vitale, de contrées de plus en plus éloignées ou de plus en plus vastes.

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“Thibaut Cuisset”, Galerie photo du Pôle Image Haute-Normandie, 15, rue de la Chaîne, 76000 Rouen. 02 35 89 36 96.Du 15/05 au 25/07/09.  Image : “Sans titre”, série Loire, 2001, courtesy galerie les filles du calvaire.

Elles, l’art contemporain au féminin au Centre Pompidou du 27/05 au 24/05/10

 

Un évènement. Unique. Un an d’exposition ! Pour la première fois dans le monde,  un musée présente ses collections au féminin.

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« Elles@centrepompidou. Artistes femmes dans les collections du Centre Pompidou », Du 27/05/09 au 24/05/10. www.centrepompidou.fr  Image, Matali Crasset, MIXtree Salon d’interface musicale, 2005. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle. Photo Patrick Gries.

Giacometti, l’art à l’épreuve, fondation Beyeler du 31/05 au 11/10/09

Paris, janvier 1966. Alberto Giacometti s’éteint, épuisé, dans son atelier minuscule et poussiéreux de la rue Hippolyte Maindron. Là, pendant près de 40 ans, ce jusqu’auboutiste de la figuration s’est acharné, face à la force de l’abstraction dominante, à faire poser le modèle, à interroger la réalité avec fureur et désespoir.  

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“Giacometti”, Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen/Bâle, Suisse. Du 31/05 au 11/10/09. www.beyeler.com Image : Alberto Giacometti dans son atelier de la rue hippolyte Maindron, env 1950, courtesy Paris/2008 ProLitteris, Zurich, Foto : Ernst Scheidegger, courtesy Neue Zürcher Zeitung 2009.

Le salon du dessin d’art contemporain. Interviews et coups de coeur d’ouvretesyeux.

Le salon du dessin contemporain, 1, rue Dupetit Thouars, 75003 Paris. Carreau du temple. Jusqu’au dimanche 29, 20h.

Damian Ortega au Centre Pompidou du 13/11 au 09/02/09

 

Damian Ortega est né en 1967 à Mexico City. Révélé à la 50ème Biennale de Venise avec son oeuvre “Cosmic Thing”, rien qu’une Coccinelle Volksvagen démantelée et suspendue au plafond(!), il est l’un des artistes les plus remarqués de sa génération et expose à l’Espace 315. Cet ancien créateur de bandes dessinées adore la parodie et les jeux du langage. Son installation réalisée pour Beaubourg est réalisée sur 200m2 de modules de

plexiglas  de différentes couleurs et de différentes tailles.  Comme si le spectateur trouvait tout à coup immergé dans un espace moléculaire ! Ici, on est obligé de se dépasser. De dépasser sa perception, de changer son point de vue, et même changer de réalité. Bref, une expérience fascinante que nous offre ce jeune artiste mexicain bien prometteur.

“Damian Ortega. Champ de vision”, Centre Pompidou. www.centrepompidou.fr. Du 13/11 au 09/02/09. Image : courtesy pGeorges MeCentre Pompidou, 2008.

Jimmie Durham au MAMVP du 30/01 au 12/04/09

 

Il vit en Europe depuis 1994 et pourtant peu connaissent son œuvre. Ve touche à tout génial qui adore aussi bien la sculpture, les installations, les peintures,

les dessins, les performances, les vidéos et la photographies, et on passe !,  s’amuse depuis plus de 40 ans à détourner le réel. Toute son approche apparaît autobiographique puisque cet homme de 68 ans, d’origine Cherokee, ne cesse de militer depuis les années 70 pour la cause indienne et sa production artistique relève alors d’une recherche identitaire. Hors de toute catégorie artistique, martelant de pierres par exemple un réfrigérateur pour en faire une œuvre d’art, Jimmie Durham ne s’attache à aucun mouvement si ce n’est celui de la liberté.

“Jimmie Durham. Pierres rejetées… *”, Musée d’art moderne de la Ville de Paris/ARC, 11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris. 01 53 67 40 00.www.mam.paris.fr. Du 30/01 au 12/04/09. Image : Jimmie Durham portrait., courtesy Fedele di Catrano.

Paysages de Jürgen Nefzger, galerie Françoise Paviot du 07/11 au 20/12/2008

Interview réalisée lors de son exposition à Dunkerque en février 2008

Qui est Jürgen ?

Jürgen est allemand. Il est né en 1968 à Fürth.

Aujourd’hui il vit et travaille à Paris.

Il est diplômé en 1994 de la très célèbre Ecole Nationale Supérieure de la Photographie à Arles.

Il a reçu plusieurs prix dont en 2006 celui du Prix Photo du Jeu de Paume.

Il a eu de nombreuses expositions personnelles aussi bien en France qu’en Allemagne.

Qu’est ce qui t’a ouvert les yeux ? “A 10 ans, mon père m’a offert une caméra super huit. J’ai alors commencé à faire des films. Nous faisions deux voyages par an et entre temps, je les montais. Ensuite j’ai fait de petites vidéos sur des musiques avec des copains. J’ai découvert la photo à 16 ans. J’ai installé une première chambre noire chez moi. La photo ne m’a plus lâché. C’était mon seul hobby, ma seule préoccupation. J’étais un enfant un peu solitaire et c’est une activité qui correspondait à ma personnalité. Je pouvais tout faire moi-même. Je pouvais tout maîtriser. Ensuite je suis venu en France pour faire mes études à Arles.

Que vois-tu à l’exposition ? J’ai voulu travailler sur Dunkerque. C’est une région que je connaissais et qui est très industrielle. Je m’attendais à voir une région sinistrée par le métal. Je pensais faire un travail très porté sur l’industrie. Mais quelque chose s’est passé entre les gens et moi sur place. J’ai vécu une expérience en m’impliquant sur les lieux, dans la périphérie.  J’ai fait de très belles rencontres qui s’annonçaient dans des travaux plus anciens, et du coup le paysage industriel s’est effacé. D’où des images plus poétiques, un travail sur la lumière que j’ai travaillé au fur et à mesure que les mois avançaient. J’ai cherché à saisir comment les gens récupèrent un territoire qu’on imagine comme un no man’s land, en marge des installations industrielles.  Et j’ai trouvé des interstices occupés par les personnes qui vivent là. Je me suis concentré sur leur activité du dimanche et de fin de journée, dans des territoires tranquillement réinvestis. Tu peux voir un pique-nique, des hommes entrain de pêcher, des scènes de plage, des promeneurs dans les dunes. Tu vois, nous ne sommes plus ici dans le quotidien. Mais dans un moment exceptionnel. Ce moment où les gens deviennent acteurs de leurs jeux. Au fond, je suis un photographe du dimanche. J’aimerai redécouvrir les lieux dans un temps suspendu. Et je chercherai de plus en plus ce rapport dans l’avenir”.

Tu peux voir à l’exposition une quarantaine de photographies dont huit très grands formats.  “Jurgen Nefzger”, LAAC de Dunkerque, 54900 Dunkerque. Tél. : 03 28 29 56 00. Jusqu’au 02/03.

“Jürgen Nefsger. Panta Rhei”, Galerie Françoise Paviot, 57, rue Saint Anne, 75002 Paris. 01 42 60 10 01. Du 7/11 au 20/12/2008

Le Laboratoire vient d’ouvrir une boutique, de réaliser un bureau ouvert sur la rue pour son directeur et inaugure le “club” d’amateurs de cuisine de Thierry Marx, presque de la science-fiction ? Le tout conçu par Mathieu Lehanneur.

  

Un accueil chaleureux, un jeune homme d’une gentillesse incomparable qui vous donne des explications tout au long du repas ! Que demander de mieux lorsque l’on pénètre l’antre du Laboratoire où l’on se demande à quelle sauce nous allons bien être mangés ! Mais Thierry Marx, 2 étoiles au Michelin, et David Edwards, directeur du Laboratoire n’ont rien laissé au hasard.  Mise en scène fabuleuse de vidéos réalisées par Mathilde de L’Ecotais qui décorent les tables de manière ultra-contemporaine, explication des expériences in situ par des étudiants plus qu’efficaces, un service précautionneux pour nous faire comprendre tout ce qui se passe autour de nous et dans nos plats ! Une expérience qui se veut donc belle et savoureuse. Un moment d’émotion, d’étonnement, d’expérience.

A 46 ans, Thierry Marx, propose donc dans ce nouveau lieu de l’art contemporain la dégustation d’un menu où il invente des « perles de saveur », des petites billes minuscules où sont emprisonnées les produits à l’état pur comme le homard, le chou-fleurs ou la vanille. Sa cuisine moléculaire étonne mais ravit. Où en trouve t-il son inspiration ? Peut-être au Japon,  où ce parisien de Belleville vit trois mois par an. Et le voilà lancé vers de nouvelles aventures avec des chercheurs de l’Ecole de physique et chimie de Bordeaux et Harvard, et sa collaboration avec Jérôme Bibette du Laboratoire de physique et de Chimie de Paris. Tomates cubiques injectées de mozzarella liquide en entrée, bœuf carotte  avec sa viande frappée hyper zen en plat de résistance et dessert avec des billes de mangue, évidemment. Pour conclure l’expérience, un café et son « whif », une inspiration toute en douceur de particules de chocolat à travers un tube genre cigare. Le grand chef conçoit qu’il en est encore au stade expérimental mais que tout sera au point et commercialisable d’ici l’année prochaine. « Dans la sphère de Thierry Marx », nous dégustons bien de la cuisine mais frôlons avec délice la science-fiction !

 « Le Laboratoire. Dans la sphère de Thierry Marx », 4, rue du Bouloi, 75001 Paris. www.lelaboratoire.org.