Ouvretesyeux

Qui est Tatiana ?

Tatiana est née en 1968 à Cosenza en Italie.

Elle vit et travaille en France.

Son travail a été remarqué en France et à l’étranger, sur les scènes internationales depuis plusieurs années.

Elle a participé à des expositions au Palais de Tokyo à Paris, au CAPC de Bordeaux et dans de nombreuses expositions monographiques et collectives.

Tatiana a reçu le prix Marcel Duchamp en 2007 et l’une de la récompense est cette exposition au centre Pompidou.

Que vois-tu à l’exposition ?

Déjà le titre de l’exposition « 4 between 3 and 2 », cherche tout ce qui préside à la construction de ce monde. L’artiste cherche une dimension intermédiaire, la dimension 4, qui n’est autre qu’une dimension temporelle, située entre les dimensions 3 des sculptures et les dimensions 2 du dessins. Si nous avons donc bien compris, le temps s’inscrit physiquement dans la durée de l’exposition, par l’écoulement d’un sable noir des murs de la salle principale. Métaphore. Comme si le temps allait recouvrit progressivement l’exposition !

En réalité aussi tu trouves un espace totalement redéfinit par Tatiana. Elle s’amuse avec les perspectives, les échelles, les dimensions des pièces pour mieux troubler tes perceptions. Et voici un couloir qui semble ne jamais se terminer, des dessins qui apparaissent et disparaissent suivant l’angle de vue d’où tu les regardes, une corde dessine en l’air un immense arc de deux mètres de haut ! Tu es totalement chamboulé. Dans l’univers de Tatiana qui te fait entrevoir une autre manière de regarder l’espace. La vie.

« Prix Marcel Duchamp 2007. Tatiana Trouvé. 4 Between 3 and 2 », Espace 315, Centre Pompidou 75004 Paris. Du 25 juin au 29 septembre. Voir www.centrepompidou .fr

 Images : Portrait de Tatiana Trouvé, photo Jean-Christophe Mazur; Tatiana Trouvé, Sans Titre, crayon sur papier, vinyl, cuivre, 76×113cm, 2007, photographe Marc Dommage. Courtesy Almine Rech Gallery, Bruxelles, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami, Galerie Johan König, Berlin; Tatiana Prouvé, “Polder”2005,résine, ùétal, cuivre peint 454×500x450cm, Photographe André Morin, Collection du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Tatiana Trouvé, Sans Titre2008, bronze, 277×270x185cm, Courtesy Almine Rech Gallery, Bruxelles, Galerie Emmanuel Perrotin, Miami&Paris, Galerie Johan König, Berlin. Photographe Marc Dommage.

Qu’est ce que la figuration narrative ?

A la fin des années 50, les avant-gardes abstraites s’épuisent. Les jeunes artistes parisiens n’y voient qu’une impasse et choisissent une nouvelle voie qui leur corresponde, la figuration narrative. Ils étaient trois à avoir inventé ce mouvement : le critique d’art Gérarld Gassiot-Talabot, et les peintres Bernard Rancillac et Hervé Télémaque qui organisent ensemble une exposition révolutionnaire rassemblant 34 peintres. Leur but ? Placer la société contemporaine et ses images au cœur de leur travail. La figuration narrative est donc née et les peintres accourent de toutes part. Nous sommes au début des années 60 et plusieurs univers les interpellent. Ils s’inspirent des bandes dessinées, d’Hergé, de Walt Disney, des films noirs ou des romans policiers, des graffiti, des rues, de la publicité. Ils s’amusent également à détourner les tableaux des grands maîtres. Et bien sûr se politisent avec la guerre du Vietnam, la révolution culturelle chinoise ou mai 68. Les voilà devenus chroniqueurs d’une nouvelle société de consommation tout en en dénonçant les aliénations… « …pour parler des choses de notre temps il faut trouver une forme esthétique qui corresponde à l’actualité de notre discours. … Je voulais peindre d’une façon nouvelle. En utilisant des documents comme la presse, la photographie, la pub », explique encore Rancillac.  Ils s’appellent encore Aillaud, Adami, Arroyo, Cueco, Erro, Klasen, Fromanger, Stämpfli, Voss…

L’exposition montre une centaine de peintures, des objets, des films. Avec des documents qui t’aident à comprendre le climat révolutionnaire dans lequel sont nées ces œuvres.

« Figuration narrative. Paris, 1960-1972 », Galeries nationales du Grand-Palais. Du 16 avril au 13 juillet. www.rmn.fr

Lire le catalogue de l’exposition, 350 pages, 49 euros.

 A voir sur Arte le 19 avril à 18h : « Quand l’art prend le pouvoir ».

VISITES ATELIERS pour enfants :

Et si on faisait une BD ? ( 8 à 11 ans)

Tous les samedis à 14h du 26 avril au 28 juin, durée 2h, tarif, 9 euros. Voir www.rmn.fr

 Où emmener ses enfants ? Dans la drôle d’exposition du plasticien Edouard Sautai !

Que fait Edouard Sautai ?

Il s’amuse avec le monde réel et le monde irréel et adore les objets en modèles réduits. Il joue avec les notions d’échelle, déjoue la perspective ! Et voilà, tout devient confus !

Que vois-tu à l’exposition ?

Dans l’envers d’un décor de plateau de cinéma réalisé avec des matériaux bruts, plein de photographies d’installations. Des constructions qui tiennent à peine debout, des abris de fortune, des matériaux trouvés aussi bien à la ville qu’à la campagne. Et par les jeux de l’illusion, tu crois que la maquette s’intègre au paysage environnant ! Pour les vidéos, même combat : Sautai décale, l’enfance et l’âge adulte, la réalité et la fiction, de ces objets réduits qui tout à coup prennent une autre dimension !

Le « plus » de l’exposition ?

Edouard Sautai a imaginé deux grands dispositifs qui permettent aux visiteurs, petits et grands de se familiariser avec la notion d’échelle de manière ludique grâce au « Perspectoscope panoramique »  et le « Perdimètre à échelle » ! Venez vite découvrir ce que cet « atelier » vous concocte.

Les animations : Tél. : 01 44 78 12 33.

Pendant les vacances, de 14h30 à 16h30

Du lundi au samedi (sauf le mardi), tous les jours : 10 euros.

Dimanches en famille : 10 euros pour un enfant et un adulte.

Puis en avril, du samedi 19 avril au 2 mai inclus, sauf le 1^er mai.

Les dimanches en famille : 13, 20, 27 avril ; 11, 25 mai ; 8,15, 29 juin.

“L’oeil sur l’échelle. Edouard Sautai“, galerie des enfants, forum, niveau 0; Centre Pompidou, 75004 Paris. Tél. : 01 44 78 12 33.  Du 20 février au 30 juin. Voir www.centrepompidou.fr