Ouvretesyeux

Artparis non seulement fête ses dix ans mais aussi ses débuts en Orient avec en novembre 2007 l’inauguration Artparis-Abudhabi et en 2009, Artparis-Shenzhen. Un Salon d’art moderne et contemporain à l’évolution remarquable.

Artparis fête ses dix ans !

Et dans la corbeille d’anniversaire sont nées les ouvertures vers le golfe Persique à Abu Dhabi l’an passé et vers la Chine à Chen Zhen pour l’an prochain. Le drapeau de ce « salon des passionnés » comme aime à l’appeler le directeur artistique Henri Jobbé-Duval s’exporte donc avec succès vers les nouveaux pays émergents. Avec la culture française comme étendard !

Artparis au Grand-Palais du 3 au 7 avril

Mais tout d’abord, début avril, Artparis ouvre donc à nouveau ses portes sur 5000m2 sous la superbe verrière du Grand-palais. Fort des résultats de l’an passé. Avec plus de 40 000 visiteurs. Avec des prix encore jamais atteints au Salon comme une œuvre de Tom Wesselman vendue 800 000 euros ou celle de Keith Haring à 650 000 euros, des galeries exceptionnelles et des présentations superbes comme de nombreuses ventes dans les stands contemporains. Le Salon redéploie donc ses très beaux espaces. Et aujourd’hui le visiteur comme l’acheteur y trouve art moderne et contemporain, des sculptures, des peintures, de la photographie, des vidéos, des installations… « Cette année nous aurons une allée totalement consacrée à la photographie et la sculpture sera toujours présente, cette fois sous l’angle de la pièce unique, explique Henri Jobbé-Duval. Le but est de garder une grande place pour les galeries françaises et les galeries de province que l’on encourage toujours». Pas plus donc de 40% de galeries étrangères, mais un espace qui confirme l’ouverture vers les pays arabes conçu par l’historien d’art Brahim Alaoui , intitulé « Traversée ». Ainsi, sur 450m2, le visiteur admirera une vingtaine d’artistes exposés dont les déjà célèbres Kader Attia, Gada Amer, Mouna Hatoum ou Djamal Tatah.

Artparis innove et s’étend vers l’Orient

Les liens avec les émirats furent ainsi conduits avec succès par Caroline Clought-Lacoste fondatrice d’Artparis. « Caroline et ses assistantes ont fait un travail remarquable de logistique… les traductions en arabe, le protocole assez stricte… mais tout cela s’est passé dans un enthousiasme général. Les plus de 9000 visiteurs venaient des émirats comme de Dubaï qui abrite beaucoup d’expatriés. Ils n’avaient encore jamais vu une telle manifestation dans le golfe Persique ! Une telle approche, non muséale mais tournée vers la recherche, la discussion, l’acquisition, un art d’aussi haut niveau dans une aussi grande proximité », ne tarit pas Henri Jobbé-Duval. Les galeries moyen-orientales ont reçu un accueil enthousiaste et également très bien travaillé notamment avec leurs artistes et leurs acheteurs. « Ils étaient très heureux de cet échange avec la création internationale car ils apparaissent exclus de cette confrontation. C’était une première reconnaissance », poursuit-il. Les plus gros achats ont été réalisés sur des œuvres classiques, Miro, Picasso, Klein, Fontana mais les plus jeunes générations comme George Rousse ou Jürgen Nefzger ont su séduire les acheteurs. Comme les chefs d’entreprises, émirs, institutions et ministères qui tenaient à commencer à créer une collection et à soutenir le travail des galeries présentes. « Ils avaient pris l’engagement de soutenir le marché et ils l’ont tenus ! Pour la prochaine édition, l’idée reste de garder un tiers de galeries locales, un tiers de galeries françaises et un tiers de galeries internationales. Nous donnons une vraie valeur artistique et culturelle à la marque « Artparis » et désormais nous l’exportons », conclut Henri Jobbé-Duval, heureux de développer de nouveaux marchés, un pied dans les émirats et un autre bientôt en Chine. Un pari réussi entre Orient et Occident.

Artparis, Grand-Palais, entrée avenue Winston Churchill, 75008 Paris. Renseignements www.artparis.fr. Du 3 au 7 avril.

( vous pouvez lire ce texte dans le n°45 du magazine Edgar )

Un café où se restaurer et un bar à champagne signé Feuillatte vous attend au premier étage.

Qu’est ce que la figuration narrative ?

A la fin des années 50, les avant-gardes abstraites s’épuisent. Les jeunes artistes parisiens n’y voient qu’une impasse et choisissent une nouvelle voie qui leur corresponde, la figuration narrative. Ils étaient trois à avoir inventé ce mouvement : le critique d’art Gérarld Gassiot-Talabot, et les peintres Bernard Rancillac et Hervé Télémaque qui organisent ensemble une exposition révolutionnaire rassemblant 34 peintres. Leur but ? Placer la société contemporaine et ses images au cœur de leur travail. La figuration narrative est donc née et les peintres accourent de toutes part. Nous sommes au début des années 60 et plusieurs univers les interpellent. Ils s’inspirent des bandes dessinées, d’Hergé, de Walt Disney, des films noirs ou des romans policiers, des graffiti, des rues, de la publicité. Ils s’amusent également à détourner les tableaux des grands maîtres. Et bien sûr se politisent avec la guerre du Vietnam, la révolution culturelle chinoise ou mai 68. Les voilà devenus chroniqueurs d’une nouvelle société de consommation tout en en dénonçant les aliénations… « …pour parler des choses de notre temps il faut trouver une forme esthétique qui corresponde à l’actualité de notre discours. … Je voulais peindre d’une façon nouvelle. En utilisant des documents comme la presse, la photographie, la pub », explique encore Rancillac.  Ils s’appellent encore Aillaud, Adami, Arroyo, Cueco, Erro, Klasen, Fromanger, Stämpfli, Voss…

L’exposition montre une centaine de peintures, des objets, des films. Avec des documents qui t’aident à comprendre le climat révolutionnaire dans lequel sont nées ces œuvres.

« Figuration narrative. Paris, 1960-1972 », Galeries nationales du Grand-Palais. Du 16 avril au 13 juillet. www.rmn.fr

Lire le catalogue de l’exposition, 350 pages, 49 euros.

 A voir sur Arte le 19 avril à 18h : « Quand l’art prend le pouvoir ».

VISITES ATELIERS pour enfants :

Et si on faisait une BD ? ( 8 à 11 ans)

Tous les samedis à 14h du 26 avril au 28 juin, durée 2h, tarif, 9 euros. Voir www.rmn.fr

Qui est Jim ?

Jim est né en 1935 à Cincinnati dans l’Ohio aux Etats-Unis. Après ses études d’art, il s’est rendu à New York où il devient l’ami de grands artistes comme Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg ou Roy Lichtenstein. Il est peintre, sculpteur, dessin, pionnier du happening et du Pop Art,  puis il incorpore des objets dans ses créations. Il utilise toutes les techniques pour bouleverser les règles et pousser les limites à l’extrême ! Son œuvre est exposée dans le monde entier.

Que vois-tu à l’exposition ?

Jim montre une exposition spectaculaire dans toute la galerie sur le thème de Pinocchio. Avec des œuvres en bois sculpté monumentales comme de délicates marionnettes, des miniatures en bronze, des portraits au fusain…. Ce nouveau personnage de son univers fait l’objet de beaucoup d’attention et d’innombrables variations ! Car tout petit, l’artiste s’est reconnu dans ce personnage qui désobéissant, devient gentil et affectueux. Mais ici, rien à voir avec Walt Disney. Jim est allé droit au conte original de Carlo Collodi pour véritablement être au plus près de la marionnette de Gepetto.   

Légendes : « Two thieves, one liar », 2006, courtesy Daniel Templon, Paris, credit photo Hellen Labensky.

“Jim Dine”, galerie Daniel Templon, 30, rue Beaubourg, 75003 Paris. Du 12 avril au 28 mai. Voir www.danieltemplon.com

 Où emmener ses enfants ? Dans la drôle d’exposition du plasticien Edouard Sautai !

Que fait Edouard Sautai ?

Il s’amuse avec le monde réel et le monde irréel et adore les objets en modèles réduits. Il joue avec les notions d’échelle, déjoue la perspective ! Et voilà, tout devient confus !

Que vois-tu à l’exposition ?

Dans l’envers d’un décor de plateau de cinéma réalisé avec des matériaux bruts, plein de photographies d’installations. Des constructions qui tiennent à peine debout, des abris de fortune, des matériaux trouvés aussi bien à la ville qu’à la campagne. Et par les jeux de l’illusion, tu crois que la maquette s’intègre au paysage environnant ! Pour les vidéos, même combat : Sautai décale, l’enfance et l’âge adulte, la réalité et la fiction, de ces objets réduits qui tout à coup prennent une autre dimension !

Le « plus » de l’exposition ?

Edouard Sautai a imaginé deux grands dispositifs qui permettent aux visiteurs, petits et grands de se familiariser avec la notion d’échelle de manière ludique grâce au « Perspectoscope panoramique »  et le « Perdimètre à échelle » ! Venez vite découvrir ce que cet « atelier » vous concocte.

Les animations : Tél. : 01 44 78 12 33.

Pendant les vacances, de 14h30 à 16h30

Du lundi au samedi (sauf le mardi), tous les jours : 10 euros.

Dimanches en famille : 10 euros pour un enfant et un adulte.

Puis en avril, du samedi 19 avril au 2 mai inclus, sauf le 1^er mai.

Les dimanches en famille : 13, 20, 27 avril ; 11, 25 mai ; 8,15, 29 juin.

“L’oeil sur l’échelle. Edouard Sautai“, galerie des enfants, forum, niveau 0; Centre Pompidou, 75004 Paris. Tél. : 01 44 78 12 33.  Du 20 février au 30 juin. Voir www.centrepompidou.fr

Un plaisir à partager. Promenez-vous, regardez, sentez ! Admirez le nombre et la beauté des plantes ! Le jardin des Tuileries offre trois jours de bonheur. De valeurs. De talents. Avec 15 jardins novateurs, 20 terrasses, un espace réservé aux balcons contemporains ! Avec encore des solutions pour jardiner responsable et le nouveau concept de micro-jardins urbains de 1m2 voire même des mises en scènes de rebords de fenêtres ! Et la cerise sur le gâteau : pour découvrir les nouveaux talents de demain, un concours destiné aux écoles de paysagisme qui réaliserons une dizaine de jardins. Alors, prenez rendez-vous dans le Jardin Ephémère, le Voyage au Japon, le Jardin des Abeilles, ou la Terrasse de Casanova… !

“Jardin, jardin aux Tuileries”, Carré du Sanglier et Terrasse du bord de l’Eau. Du 30 mai au 1er juin.www.jardinsjardin.com